Músiques Disperses, desembre 2011

Aquest és el darrer mes de Músiques Disperses. Com veureu, i per evitar les dates de la nit de Nadal i la de cap d'any, hem mogut els dos últims dies, que es traslladen al dilluns dia 19 i al dissabte 7 de gener.
El dissabte 3 hem convidat al col·lectiu Niños Consentidos. Naturals d'Argentina, s'han escampat en la seva particular diàspora, per Barcelona i Berlin. Guerrilla cultural autogestionada i formada per més d'una vintena d'activistes, han perpretat diversos encontres a la ciutat per locals com l'Elèctric i La Cova de les Cultures, sempre al voltant de la música arriscada improvisada i les arts visuals. Leo Bettinelli és un dels seus caps visibles, músic electrònic fascinat per l'ús heterodox de maquinetes i objectes. L'acompanyen Pol Nieva al violí, Nikaps amb les projeccions i manipulacions visuals, i el nostre vell conegut Alfonso Muñoz, als saxos.

Pel dia 10 hem volgut provocar l'encontre de tres grans improvisadors de l'escena, provinents de móns ben diferents i que usen instruments de naturalesa dispar: Joan Saura amb el sampler, Marc Egea amb la viola de roda i Jorge C. Porter amb la guitarra elèctrica.

Joan Saura és un músic amb una llarga experiència en l'investigació del sampler, la música electrònica i la improvisació. Format a la mítica escola Phonos a finals dels setanta al costat de Gabriel Brnic, es va endinsar en l'ús del sampler amb els inclassificables Koniec i desenvolupant una llarga carrera fent música per a dansa, teatre i televisió. Cofundador de Trio Local amb Agustí Fernández i Liba Villavecchia, actualment se'l pot sentir amb Les Anciens, al costat d'Oriol Perucho, Eduard Altaba i Enric Cervera, amb Araki, al costat d'Anna Subirana, i amb el seu duet sampleril amb Adrià Bofarull. Aquí podeu sentir una actuació de Saura en solitari, corresponent a un concert al Círcol Maldà, dins la programació d'Arco y Flecha, el 14 de març del 2010:

Joan Saura al Maldà (14/3/2010)

Marc Egea és un dels grans intèrprets i investigadors de la viola de roda. Ha tocat amb formacions tradicionals d'amples mires com els Kaulakau i els Tarannà-Cobla. El seu afany per
incorporar aquest instrument d'arrel medieval al llenguatge contemporani l'ha portat a treballar amb la cantant Mariona Segarra, Germán Díaz, l'acordeonista Cati Plana, el teclista Peter Skuce i formar part de la Banda d'Improvisadors de Barcelona, entre d'altres. Recentment ha col·locat a iTunes el disc Chuveirinho, gravat el 2006, tot i que les circumstàncies no van permetre que s'edités en el seu moment. Des d'aquí hi podeu accedir:marcusegea.blogspot.com/2011/11/un-nou-disc-chuveirinho. I aquí el podeu veure amb el saxofonista Hayden Chisholm, dins la programació del Cabaret Hofmann:

Jorge C. Porter porta desenvolupant el seu projecte Pidgins des de fa uns quinze anys. A partir de composicions propies ha aconseguit reunir una corrua de músics, que en variables formacions l'han anat acompanyant. Freak Fornitures va ser el seu primer disc, enregistrat l'any 2000 i publicat per G3G, i en les properes setmanes esperem el seu darrer treball, Animal's Exiles, vertader pupurri de composicions i músics corresponents als últims deu anys de treball. El seu camp és el del free-rock, la psicodèlia electrònica i el jazz progressiu. També l'hem pogut sentir en projectes com Satanic Sunday Morning i el trio de guitarristes Palinuro Sonoro. Aquí podeu sentir una de les primeres gravacions de Pidgins: Gradients, del 1998.

Pidgins "Gradients"(1998)

Amb Porter a les guitarres, baix i programació, Oriol Pons de Vall 'Ginger' , Jordi Carbó i Xavi Capelles als saxos, Xavi Contans als sintetitzadors i Dàcil Lòpez a les veus.

Amb motiu del primer aniversari de la mort del Capità Cordebou es reuneixen una corrua de grups per a retre-li un fast'n'bulbous homenatge: Misaluba, Mil Pesetas, Za!, Los Morgan, Espanya, Valentina, Surfing Sirles, Ivan Telefunkez, El Macarrón de la Pista, Carloto, Jorge C. Porter + Sergio Gamazo, Maria Rodés, Duo Caphre + Martir, Dani Blue, Bläue, Ignacio Lois, Lamprea Martínez, Rafa Romero, Elsa de Alfonso, així com els poetes Enric Casasses, víctorbonetarbolí i Martí Sales. Presentació de MC Jovani. Dissabte 17.

El dilluns 19, Circuit Torçat ens proposa dos duets d'improvisació. Per una banda Dafne Vicente-Sandoval amb el fagot, i Lali Barrière amb la manipulació d'objectes. Després a Pablo Rega amb dispositiu electrònic i Xavier López amb laptop. Quatre música avesats a la improvisació i la recerca a través dels circuits i els plecs recòndits de les maquinetes.

I finalment, el dissabte 7 de gener, tornen Macromassa. Des de que van reobrir les portes del submón Pérez ara farà un parell d'anys, Nubla i Crek han editat un disc -Armas mosca- i no han parat de generar nou material. Aquí presenten Ser hermano de una entidad abstracta:

'Después de brindar al mundo este nuevo espectáculo en el Mercat de
Música Viva de Vic y en el
festival Periferias de Huesca, nuestros intrépidos recauchutadores
ejecutarán de nuevo esta suite
ambidextra, fruto de dos mentes transtornadas y un zopilote disecado,
sin otro recurso que el sentido común de los demás
y una ganzúa sin homologar.

Especialmente recomendado para todos aquellos que asistan.

Juan Crek: audiogenerador Duy, teclados, voz.
Víctor Nubla: clarinete eléctrico, sintetizador, voz.

Ser el hermano de una entidad abstracta
está considerado por 1477 galgos como uno de los cien
espectáculos más reconciliadores de las últimas décadas.'

Oído cocina: Povidona Yodada (26/11/2011)

Usuario: conlosojosvendados
Contraseña: geyper

Free jazz de escaparate de juguetería.
Sector: de la madera, latón o plástico.

Topionic y Betadine, dos caballeros con sombrero
que se aplican en las lastimadas rodillas de los pequeños,
así como los trenes de madera y las figuras de plexiglás
les despiertan la inteligencia y alivian sus almas.


COMENTARIO TÉCNICO/ARTÍSTICO.

Good walkin' bass
¿Y la trompeta? Bop desquiciado (cada vez interesa más: un sonido atravesando un pliegue en el tiempo. Hacia atrás, desviándose.)
¿El percusionista? Paradójico, por descontado. ("El pianista como percusionista - pero un percusionista que no acaba yéndose con la niña pija como hacía el trompetista del famoso adagio")

FIN DEL COMENTARIO TÉCNICO/ARTÍSTICO.


En cierto modo: absolutamente free.
¿En qué sentido? Tarde libre
casa vacía, progenitores fuera
rolling joints, hands at work.
Let's go, go, go!!

Ain't marvelous to be out-of-tune sometimes?

EN UNA PALABRA: PERISCÓPICO.

Povidona Yodada son en principio Marc Florensa, Quico Manpel y Sergi Sirvent.
Para servirles, parecen decir ellos.

Oído cocina: Grus (19/11/2011)

Grus. The Soft Group.
El grup tou. El grupo blando.
Un ensayo

Nos gustan las cosas tranquilas. Las cosas calmadas. La pausa. Tal vez tenga que ver con lo que fueron nuestras preferencias en materia de química recreativa. O no. No lo sabemos.

La lentitud es divina.

Música fotográfica. Basada en la persistencia timpaniana del sonido.
Superposiciones sobre un motivo que es como los puntos que hay que unir para que aparezca un dibujo.
(Diorama de Dorset, el ingenio que servía para mover el campo hasta las ciudades y llevar las ciudades a las montañas.)

Grus: como las sales de plata quedan orientadas hacia un lugar u otro, los imanes de Grus sitúan los minúsculos triangulitos de aire reverberado y expulsado en una determinada dirección.
Los recogen, son grandes magnetizadores sonoros.

La experiencia improvisadora les permite conseguir efectos e ilusiones con y de mucha sencillez.
Xiulet. Instrumentos que suenan a herramientas de una granja pinkfloydiana.
La flauta travesera como un synthi EMS. El pequeño sintetizador como un acordeón.
Cualidad campestre interferida por la electrónica.
Sliiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiide guitar.

Vemos que el orden, la combinación y la modulación de formas simples permiten recrear y transmitir emociones, sensaciones, aflicción y melancolÌa.

Sensitivo - La física del músculo que se relaja y luego se contrae eléctricamente.
Las teclas se entumecen alrededor de los dedos. No pueden percutir nada ni abrir ningún circuito.
Tardes lluviosas de una ciudad que siempre se ha querido gris.
Convoquen al dolor de cabeza, el disco que graben será analgésico.

Divina, divina lentitud.



Grus son:
Ferran Fages - guitarra eléctrica, efectos
Lali Barriere - guitaret, cracklebox, teclado, metalófono, grabaciones
Olga Ábalos - saxo alto, flauta travesera, melódica
Josema Urós - guitarra eléctrica, lapsteel

Arxiu: Maal Ensemble a l'Heliogàbal (22/10/2011)

Podeu sentir i descarregar-vos el concert aquí:

Maal Ensemble a l'Heliogàbal

Arxiu: Perucho's a l'Heliogàbal (15/10/2011)

Es fa saber a tothom a qui li pugui interessar que l'audio de l'actuació de Perucho's del passat 15 d'octubre dins el cicle Músiques Disperses, es pot sentir i descarregar aquí:

Perucho's a l'Heliogàbal (15/10/2011)

Gràcies a Jorge C. Porter per enregistrar-ho i editar-ho.

Oído cocina: Freenètics (29/10/2011)

¿Quién o qué son Freeneètics? Podríamos decir que, dentro del ámbito de la música improvisada, Freeneètics sería una unidad de intervención rápida y que se amolda a distintos espacios, con una predilección especial por estar entre o cerca del público. Esto quiere decir que si se les llama para tocar pasado mañana y sus agendas se lo permiten, pueden hacerlo perfectamente.

Freeneètics es una idea del saxofonista Ferran Besalduch. Que nosotros sepamos, el grupo está integrado por cinco miembros que, según el caso, pueden aparecer en distintas formaciones. Nosostros los hemos visto tres veces ya.
La primera, en el LEM 2009, fue en formato trío, con Ferran Besalduch (saxos sopranino y bajo) y Joan Antoni Pich (cello), que son los dos miembros que al parecer siempre están, más el trombonista Tom Johnson.
La segunda vez que los vimos, dentro de la programación del "Cabaret Hofmann" de 2010, estaban además de Besalduch y Pich, el fagotista Javier Abad y la violinista Ariadna Rodríguez. No estaba Johnson.
La otra noche, dentro del ciclo "Músiques disperses" que tiene lugar en la sala Heliogábal, se presentaron con la formación de luxe: esto es, los cinco miembros mencionados.

¿Qué hacen o qué pretenden? Bueno, lo que pretenden vamos a dejarlo aparcado, no sea que esto fuera a alargarse excesivamente. Respecto a qué o cómo plantean las cosas, sí podemos hacer una aproximación descriptiva.
Hay una característica que distingue a Freeneètics y es que, por más que no llevan partituras ni ningún material musical escrito, si suelen llevar unas escaletas en las que está fijado el decurso de la intervención. Se trata de un orden, una especie de guión muy primario que fija las apariciones de los intérpretes así como la combinación de los mismos.
Sería casi como una estructuración dramática. A continuación vamos a poner la escaleta de la actuación del otro día que amablemente nos ha facilitado Ferran Besalduch.


Como pueden ver, es como una sucesión de escenas, de actos que son una guía de aparición de unos intérpretes musicales, que no encarnan papel dramático alguno aunque el método de organización se parezca.
No obstante, viendo la preparación previa de estos conciertos, escuchando las indicaciones que Besalduch hace a cada músico sobre el papel, se escuchan comentarios acerca de los roles que además han de adoptar. Por ejemplo, en el dúo trombón-fagot, debe haber una actitud de lucha, de pelea. O que determinada intervención solista o trío, debe tener tal o cual dinámica.

Normalmente, en el escenario principal siempre está Pich sentado con su cello. En los inicios de sus espectáculos, el resto de músicos están desperdigados por el local, y llegan hasta el escenario mediante diferentes recorridos. La conclusión suele ser igual, uno, dos o más músicos van abandonando el punto de encuentro en el que se ha desarrollado todo quedando solamente Pich y, tal vez, alguno más. Siempre depende.
Esto nos lleva a una segunda peculiaridad de Freeneètics, que es la de la observación previa del espacio, de lo cual también se encarga Besalduch. No es una cosa que le demore mucho. Con una visión rápida y general tiene suficiente para establecer las posiciones, ordenes y posibles situaciones que puedan darse durante el concierto, dependiendo de si las dimensiones del espacio lo permiten o no.

Todo en conjunto parece un trabajo estructurado sobre una mecánica más teatral que otra cosa.

Musicalmente, lo que se puede encontrar en un concierto de Freeneètics siempre será
distinto a cualquier otro que hayan dado. Sí se puede hablar de la estética musical a partir de la cual en general suelen trabajar, y que estaría conformada tanto por música contemporánea como por jazz y funky (estilo este muy caro al líder).

Por otra parte, y en consonancia con ese juego seudo actoral del que hablamos, cada músico puede introducir espontáneamente cosas que se le ocurran en cada momento y que no pertenezcan a ninguna de las estéticas mencionadas. Cosas que se van puntualmente del resto o que lo comentan, y que tendrían que ver con la imaginación musical y el bagaje propios de cada músico, sus gustos, filias, etc.
Dentro de esto, hay cosas que a veces se transparentan en forma de temas ajenos concretos, que pueden ser un bolero, un blues o una bossa nova. Quizá, a este respecto, hay el único "pero" a hacerles. Particularmente al hecho de que esas referencias se materialicen en forma de canciones o temas conocidos de un modo claro. Nos parece que sería mejor tan sólo sugerir esos otros estilos con melodías o dibujos más originales.
Hay que decir que a unos de ellos les pasa y a otros no.
De todos modos, esto no quita que nos parezca bien que aparezcan esas cosas, ya que abundan en esa dimensión de personaje que tienen los músicos, acentuando su psicología y sentimientos, pero atendiendo musicalmente a todo en conjunto sí creemos que debería ser algo más sibilino.

Ahí van cinco clips. El primero, más largo, con el inicio de su actuación. Más otros cuatro más breves, para hacerse una idea, simplemente.

Mil Peseta's. 'Uni, dori, teri'

Dijous 3 de novembre, a l'Auditori Caja Madrid (Plaça Catalunya), a les 20h

MIL PESETA'S

Uni, dori, teri

una reflexió musical sobre la precarietat i la descomposició

Músiques Disperses, novembre 2011

Dissabte dia 5, actuen El endemoniado Pacheco i La Monda. Dues bandes cosines amb membres de The Well tempered Mussel, La puça esquerra, Dídola Pídola Pon Orchestra, Mil Pesetas i Baseball Aftermidnight. El endemoniado Pacheco presenta 'Toma de posesión', una performance irreflexiva sobre el fenomen de les possessions demoníaques. Amb Arantxa Martínez -possessa-, Lola Pilol -guitarra-, Pancho Luna -bateria- i Roger Atrofe -baix i trompeta.

El endemoniado Pacheco (dreta), a la versió cinematogràfica
de Wojciech Has sobre El manuscrit trobat a Saragossa de Jan Potocki

Per la seva banda, La Monda faran el seu habitual repertori de versions d'Elvis Presley. Amb Llaganya Kraan -baix-, Paracetamol de Palol -guitarra-, Renec Luna -bateria i veu-, Roger Rosegó -teclat- i Don Churruca -casiotone.

La Monda a l'Elèctric

El dissabte 15 toquen Canvis Vells, nova encarnació del que havia estat La Orquesta Lidia. Canvis Vells és de fet una reestructuració de La Lidia; de l'antiga formació orquestral acústica s'ha passat a un grup més reduït que inclou instrumentació elèctrica. Amb Pau Badia al clarinet, Maya Fernández a la flauta, Angèlica Sànchez a les veus, Cristian Vega al piano i Miquel Farrés al baix. Les composicions, com a la Lidia, són cosa de Toni Martí. Suposem que la línia que segueix el grup continua navegant per entre les sonoritats de cabaret, la petita orquestra de cambra contemporania i tot ben amanit amb gotes d'un lirisme que coqueteja amb gèneres tan populars com denostats, com els coplets i la sarsuela. Aquí teniu un tema corresponent a una actuació de La Orquesta Lidia al Bocanord, el març del 2006:



Rastrejar l'arbre genealògic de Canvis Vells comporta trobar-se amb un munt dels músics més significatius de l'escena underground barcelonina. Toni Martí i el seu germà Felip van ser els creadors d'un dels grups més sorprenents i oblidats de la primera meitat de la dècada dels noranta, els Ivo Naïf, per on també hi van desfilar Miquel Farrès i Lucas Quejido, la veu cantant de La Orquesta Lidia. Per la seva banda ells dos han estat els creadors d'altres formacions encara en actiu: els Triulet i els Misaluba respectivament. La cantant Angèlica Sànchez ha sigut la veu del projecte de Victor Nubla, Dedo. També hi trobem al trompetista Xavi Tort -de Trio Lio, Bedroom... I un llarg etcètera que dibuixa una familia extensa amb un munt de ramificacions.
Aquí podeu sentir un tema dels Ivo Naïf, Besuqueso, del seu primer single:



Grus van actuar a Músiques Disperses en format de duet l'hivern del 2009, i dins del festival LEM del 2010 com el quartet que es presentarà el dissabte dia 19. Recuperem l'article que els hi va dedicar E. Pacheco per a Tomajazz:

'Havia visto a los Grus originales (Ferran Fages y Lali Barrière) en el ciclo Músiques Disperses que organiza Usted es un Colectivo, en la que fue su segunda aparición pública. Por aquel entonces Fages a la guitarra y Barrière al curiosísimo guitaret y multitud de pequeños instrumentos, navegaban por una especie de música ruidista con trasfondo pop que no acababa de despegar. Sin abandonar esta fórmula, y acompañados por Olga Ábalos al saxo y la flauta y Ebú a la guitarra atmosfèrica y el lap stick guitar, esta vez la cosa bien valió subir hasta los confines de Gracia con el Carmel. El guitaret ha adoptado el papel de un bajo de baja densidad, pero que dibuja firmemente unos ritmos repetitivos a lo progresivo, mientras la guitarra de Fages se dedica a rellenar los espacios a base de contratiempos y síncopas –y algún que otro machatazo subido de tono-. Por su parte un Ebú irreconocible –conocida es por estos lares su tendencia al guitarrismo AOR- lo envolvía todo con una densa y suave nube guitarrística. Ábalos jugó con las ruedas repetitivas y marcadamente rítmicas de su saxofón, y estuvo mas suelta con la flauta. Todo sonaba a un post-rock de mentirijillas, casero, delicioso y lento, lentísimo...'

I finalment, el dissabte 26, tenim el plaer de presentar els Povidona Yodada, trio format per Marc Florensa -trompeta-, Sergi Sirvent -bateria- i Quico Manpel -contrabaix. Manpel i Florensa van actuar el passat més de jun dins els trimestres de poesia acompanyant a Xavi Morte en l'espectacle 'Treu-me-la, Joan', sobre poesia de Joan Brossa. Aquí un fragment gravat per Jack Torrance:

Ja fa temps que els hi anem al darrera, i estem molt contents que el jazz desacomplexat del trio, dominat per l'atractiva personalitat de Florensa, pugui per fi sonar a l'Heliogàbal.